Arting365： 你们怎样诠释自己的创作风格？你们对自己的作品风格有一个定位吗?性格习惯因素是否会对你们创作有很大影响？

魏铭：创作风格嘛。。。说不上来。我是个贪婪的家伙，看到什么好东西都想学来，我的作品中会有许多人的影子。没有一种风格是最好的，也没有一种风格是能表现任何想法的，我希望能把我心中的任何想法表现出来，也就不能有风格，或者说我一直追求的是种所谓的无的风格。

性格习惯对创作有很大的影响，当抛弃华丽的修饰后，所剩下的最原始最本质最发自内心的东西就是作者的性格习惯，那是潜意识中的东西，甚至是连自己都不愿意承认的真实的自己，风格无论怎么变，性格习惯是不会变的，当作者的性格习惯发生变化时，他的作品也真正可以说是变了，可以说性格习惯才是真正的风格吧。换种说法，把性格习惯称作感情或许更恰当，感情是作品的灵魂，是联系作者与作品的东西，好的作品能通过其中读出作者的感情，这也是看别人作品的乐趣所在吧。

俞以恒：我的创作风格一直没有固定的样子，但是统一的说就是干净，这点上应该说是受性格的影响吧。我习惯于从细节开始画，把每个形都抠得很细，但是代价就是画面的大感觉只能靠软件调整出来。这是画画过程中的“风格”。而从每幅画面上来看，我的风格是不固定的，一般我会根据我想要表达的感觉随意调整风格，看到一些喜欢的画家的画也会有模仿他们风格的痕迹。最近看到吴冠中说过的一句话，“风格是画家背影”。我很赞同这句话，背影只有别人能看到而自己是看不到的；风格是别人对画家的解释，而画家自身更重要的是想要表达的意思，我不会刻意的让自己使用某一种风格去画画，感觉不同表现出来的风格也不同。